El empujoncito de la música

Muchas veces nos concentramos y nos sumergimos en el mar de las "cosas" que nos afectan porque las sentimos tan cercanas, tan aquí, tan sentaditas a nuestro lado haciéndonos compañía con una sombra que nos marcan el rostro, la sonrisa y hasta la voz.

Esas "cosas" logran hasta bloquear todo el panorama, la luz que se ve al fondo, los colores verdes y azules y hasta nos hacen olvidar la música alegre que está por ahí sonando como sountranck en nuestra historia diaria.

Y no me refiero al reguetón de moda con letra de neo nato.

---> "aya aiaiiiitaaaaa... ayaayiaaitaaaa"

nooooooooooo... no me refiero a eso. No.

Y sin faltar el respeto a los gustos y a los colores; hablo de la música en modo claramente figurado, porque para mi la música siempre será la mejor receta (porque para mi nunca será el remedio) para encontrar esa puertita que te lleva a la reflexión, la tranquilidad y la paz mental. Es esa campanita que te recuerda que estamos vivos, en un planeta con muchas oportunidades y que cada día se puede crear algo nuevo en el peor o mejor momento de nuestras vidas.

Crear cosas nuevas pero con las manos en la masa, la mente despejada, con mucho esfuerzo, con un buen speech (un foco) y un verso (una pasión); y lo digo escuchando "The long and winding road" de los Beatles.

Esta canción es una de las canciones más tristes para mi. Porque es como que por la misma canción no sabes si ya llegó a lo más triste o de pronto estamos otra vez describiendo la tristeza. En español se traduce: "el largo y sinuoso camino", es un baladón que para mi tiene muchos significados y no solo por letra en sí, sino por la historia detrás de la canción. A mi parecer deja muchas enseñanza que dudo por completo que los Beatles hayan querido dar o generar, pero como me encanta hacerme mis propias historias y exagerarlas en mi mente, ahí les cuento cómo va la historia. #GiovsEducaYEntretiene

En resumen esta es una canción que escribió McCartney en el 68 y que de casualidad quedó para estar en el que sería el último disco de los Beatles, "Let it be", por el año 1970, dicen que puede que sea la canción que "detonó" la ruptura de la banda porque el productor hizo unos arreglos que Paul odió y los otros amaron y pues fue entonces que Paul pidió el divorcio de la banda #Chau.

Pero momento, What?, ok profundicemos, porque para ser un poco más justos con Paul, tenemos que entender el contexto para no malinterpretar al hombre.

Se cuenta que él escribió la canción en Escocia. Un sitio que amaba y le traía paz, tal vez era un sitio que sacaba lo mejor de si y sabe Dios qué le recordaría. Punto uno.

Punto dos, esa canción la grabaron al día siguiente del concierto en la azotea #SíEse. Yo creo que en ese concierto ellos ya sabían lo que se venía. Tienen que haber estado oliendo el fin de una era y de hecho había una carga emocional muy fuerte.

Punto tres, dicen que John tocó horrible el bajo a propósito y por eso la canción salió "mal", y digo mal entre comillas porque en verdad por más que me esfuerzo por pensar en alguna canción mala de los Beatles, no la encuentro, incluso las que parecen mal grabadas son geniales, pero bueno esa es mi opinión.

Debo decir que realmente este punto lo pongo en tela de juicio, John no tocaba usualmente el bajo (el bajista era Paul) quiero creer que era más un tema de falta de práctica, pero bueno claramente nunca lo sabremos.

Entonces... grabas tu canción con carga emocional, en un día con una gran carga emocional y encima tu pata genio descomunal toca horrible y piensas que fue a propósito.

Finalmente sales del estudio pensando que fue definitivamente lo más triste que pudiste haber hecho en tu vida y llega tu productor meses después con la excusa de que estuvo feo el bajo y le puso unos instrumentos para caletearla y un coro lindo para que suene "más genial". Obvio ese es el punto cuatro perfecto para explotar y decir adiós. O sea tú estás preparado para que salga algo absolutamente horrible, que exprese realidad pura, como crees que debe ser y viene alguien y te lo arregla. ¡Terrible!, ¡Pobre Paul!.

Unos dirán: "Bueno, vamos... pudo reaccionar diferente, no fue la mejor forma y seguro la canción suena re genial". Y pues sí, les daré la razón, no que la canción suena genial, eso queda fuera de toda discusión; me refiero a que siempre hay una "mejor forma". Podríamos dar muchos ejemplos de cómo hacerlo mejor, pero yo me quiero centrar solo en ese momento y 50 años después él mismo puede voltear a recordar ese momento y aunque piense en mil formas de haberlo hecho diferente y haber hecho los trazos del camino con otros colores... la brújula no mentía.

Por la cantidad de éxitos y canciones que hicieron cuesta creer que solo tuvieron 10 años de banda. Pero lo cierto es que aún sin ser banda siguieron siendo genios. Eso me llevo.

A veces hay música a tu alrededor que con sus notas te cantan al oído lo que tienes que hacer, obvio no te dice cómo (ahí está nuestro arte), pero siempre susurra algo. #Giovsquizofrenia

Como aprendizaje de todo esto que leí de pura curiosa, me queda que las señales son claras y no van a cambiar, solo somos nosotros los que tenemos el pincel para ponerle los colores que queramos, desde el rojo colérico a un verde amigable.

Jejeje reflexiones a las que te lleva escuchar una buena canción.

Aquí les dejo cómo hubiera querido Paul que suene su canción en 1970. Me parece igual genial. "Don't keep me waiting here ... lead me to your door."

¡Buen resto de semana!, Mucha paz.